Aprenderás técnicas avanzadas para la creación de partículas, efectos visuales para motion graphics, transiciones y ritmos, corrección de color, perforaciones, así como piezas de kinetica e importacion de pluggings, entre otras.

Como proyecto final mezclarás las técnicas avanzadas de motion graphics aprendidas para realizar un proyecto como un comercial o cortinillas de una serie televisiva.

Estudiarás los fundamentos de arte, como teoría de color, lenguaje de formas, perspectiva y composición, a la par de técnicas de ilustración digital en el software. 

Al finalizar el curso, serás capaz de representar conceptos visuales con tus ilustraciones, en diferentes estilos digitales.

Además comprenderás las bases de la narrativa, la composición, la estética, el diseño y el ritmo para balancear la aplicación técnica y artística en tus piezas audiovisuales.  

Al concluir el curso serás capaz de realizar proyectos básicos de motion graphics en After Effects para publicidad, cine y televisión.

Utilizarás técnicas de modelado poligonal para lograr una correcta tipología mediante el entendimiento del flujo de la geometría y las tensiones de un modelado. Además conocerás las bases de la iluminación, los materiales y  los mapas UVs en texturas para lograr un buen render.

Al terminar el curso, esculpirás un modelo 3D digital, pensado para cine o videojuegos, en el que apliques los conocimientos adquiridos.

Aprenderás a esculpir personajes, objetos y formas en arcilla digital, para crear elementos fascinantes de tu imaginación como dragones, ogros, monstruos o seres mitológicos, entre otros

Para tu proyecto final, crearás un personaje en el que apliques los conocimientos aprendidos a lo largo de tu curso. Al terminar el curso, serás capaz de esculpir objetos y personajes para proyectos de cine, televisión, caricaturas, videojuegos o impresiones 3D, entre otros.

Adquirirás  los conocimientos necesarios para distinguir las limitantes en proyectos de baja y de alta densidad. 

Finalmente, dominarás todas las herramientas y conocimiento necesario para manipular la luz y la sombra en las texturas para un proyecto en 3D.

Además, mediante ejercicios básicos de animación y creando animaciones previas en 2D, realizarás ejercicios de caminados y secuencias.

En el curso aprenderás principios artísticos, técnicos y metodologías del movimiento para crear animaciones coherentes con las leyes físicas, así como con la expresividad correcta del personaje, de acuerdo a su personalidad.

A lo largo del curso practicarás los 12 principios de la animación con personajes y objetos que transmitan acciones y emociones y que cuenten tus historias de manera fluida y carismática.

Al finalizar tu curso, habrás realizado diferentes ejercicios de animación 2D que demuestren tu dominio de los principios aprendidos, así como una pieza final animada más extensa, que contará una historia o una idea mezclando todo lo aprendido.

Realizarás ejercicios de storyboard y, aplicando los 12 principios de la animación, crearás dibujos animados apoyándote de las herramientas de movimiento y deformación en Toon Boom Harmony.

Como proyecto final, entregarás una animación extensa, que narre una historia o una idea de principio a fin. Tendrás las herramientas y las bases necesarias para crear animaciones en la industria del cine y televisión.

Además comprenderás las bases de la narrativa, la composición, la estética, el diseño y el ritmo para balancear la aplicación técnica y artística en tus piezas audiovisuales.  

Al concluir el curso serás capaz de realizar proyectos básicos de motion graphics en After Effects para publicidad, cine y televisión.

Aprenderás a aplicar elementos y efectos visuales que le darán realismo y glamour a tus proyectos. Conocerás el flujo de trabajo adecuado para integrar personajes, escenas y objetos, al mismo tiempo que aplicas fundamentos de narrativa, ritmo y composición visual. 

Como proyecto final del curso, crearás una pieza de motion graphic en 3D enfocada en diseño o publicidad como animación de logos, escenas animadas de objetos para comerciales o videojuegos, visualmente atractivas.

Para ejecutarlos aprenderás Nuke, empezando por el entendimiento de la interfaz, hasta tener un uso fluido de su modo de trabajo.

Como proyecto final entregarás una pieza de efectos visuales en la que apliques todos los conocimientos adquiridos: secuencias en fondo verde, trackeo y estabilización de tomas, proyección de objetos en entornos 3D, y el uso de color para dar un acabado cinematográfico a tus proyectos, entre otros.

A través de ejercicios prácticos, utilizarás técnicas tradicionales en esta herramienta digital para ilustrar digitalmente de una manera fluida y funcional. 

Durante el curso exploras todas las herramientas que ofrece Procreate para crear texturas, degradación de colores, luz, sombra e incluso crear tus propios recursos como brochas personalizadas y tipografías de lettering para ilustraciones. Además estudiarás temas de fundamentos de arte como perspectiva, color, e iluminación.

Estudiarás los fundamentos de arte, como teoría de color, lenguaje de formas, perspectiva y composición, a la par de técnicas de ilustración digital en el software. 

Al finalizar el curso, serás capaz de representar conceptos visuales con tus ilustraciones, en diferentes estilos digitales.

A través del entendimiento del lenguaje de formas, psicología del color, anatomía y texturas serás capaz de desarrollar visualmente los personajes para cualquier historia. 

Aprenderás a conceptualizar tus personajes en diferentes estilos: toon, estilizados, realistas… o el estilo más adecuado para tu historia.

Al final del curso harás un book de desarrollo de personaje que atienda un brief, necesidad o guion específico.

Sumergete en el entendimiento de los fundamentos de arte en temas como el uso de color, render de luces y sombras, generar volumen, acabado de texturas y composición, para crear ilustraciones llamativas y coherentes con las ideas de tus historias.

Al finalizar el curso, contarás con los conocimientos necesarios para ilustrar con técnicas tradicionales y entregar como proyecto final una ilustración utilizando estas técnicas.

Durante 8 semanas experimentarás el proceso completo que se utiliza para la creación de cómics. Entenderás sobre técnicas de dibujo para personajes y escenas, narrativa, tamaños y angulaciones de planos, criterios de composición de bocetos y formatos del cómic, entre otros.

Al finalizar el curso contarás tu propia historia a través de una página de cómic. Además, tu proyecto final se incluirá en una publicación oficial de Escena.

Estudiarás los distintos fundamentos anatómicos y de diseño para crear tus propias criaturas, a partir de la estructura humana y de otros animales. Además, dominarás las bases con ejercicios prácticos de wrap around, volumen, ritmo, formas e iluminación, para llevar la propuesta fantástica a un plano realista o estilizado. 

Al terminar el curso, diseñarás un centauro, como pieza de portafolio, que integre los conceptos de la clase, con integración de renderizado final.

Requisitos

Deberás contar con conocimientos básicos de Photoshop, como manejo de capas y brochas. Además del uso de tabletas digitales para ilustración (ej: Wacom).

Practicarás los fundamentos de la narrativa cinematográfica: cómo formular tu idea, estructurar un argumento, desarrollar personajes, formato, género y estilo de guion, entre otros.

Estos conceptos los aprenderás desde un enfoque teórico-práctico para que, como proyecto final, desarrolles una historia propia y la redactes en tu propio guion para cortometraje.